Struktur und Ästhetik

Aktuelle Debatten zeigen deutlich, dass Theater nicht mehr als entrücktes Kunstereignis, sondern in seiner sozialen Verortung und Wirkung reflektiert wird. Im Zentrum dieser stehen u.a. Prekarität und Machtmissbrauch, Repräsentation, Diversität, Barriereabbau und Vermittlung. Nicht selten werden dabei künstlerischer Anspruch und soziale Verantwortung gegeneinander in Stellung gebracht. Auch in der wissenschaftlichen Diskussion fehlt es bislang an Perspektiven, die diese beiden grundlegenden Dimensionen von Theater zusammendenken. Der Sammelband eröffnet eine interdisziplinäre Auseinandersetzung mit dem Zusammenhang von Struktur und Ästhetik in den Darstellenden Künsten der Gegenwart. An aktuellen Beispielen und im gezielten Transfer von Untersuchungsmethoden zwischen den wissenschaftlichen Disziplinen beleuchten die Beiträge, wie Soziales im Ästhetischen und Ästhetisches im Sozialen wirksam wird.

Inhalt:
Benjamin Hoesch/Thomas Fabian Eder/Angelika Endres/Silke zum Eschenhoff: Perspektiven des ‚und‘. Zum Verhältnis ästhetischer und sozialwissenschaftlicher Theaterforschung

METHODENTRANSFER

Hanna Voss: Zwischen Aufführungsanalyse und Ethnografie. Zur Konvergenz sozialer und ästhetischer Ordnun

Angelika Endres: Von der Kunst der (Theater-)Wissenschaft. Formate als Phänomen und Untersuchungskategorie

KÜNSTLERISCHE ZUSAMMENARBEIT

Ulrike Hartung: „Das ist Wagner, nicht Costa Cordalis!“ Musiktheater probenethnografisch betrachtet

Sebastian Stauss: Modifizierte Arbeitsstrukturen im Musiktheater nach Spielvorlagen von Brecht. Die Verurteilung des Lukullus in Stuttgart und „The Decision“ in Birmingham

Rike-Kristin Baca Duque: Die Kunstfreiheit im Blick. Organisatorische und ästhetische Herausforderungen im zeitgenössischen Theater

ASYMMETRIEN UND KONFLIKTE

Anja Quickert: Theatrale Feldforschungen: Welt. Überlegungen zu Rimini Protokolls „100 % Stadt“ als partizipatorischem Glokalisierungsformat

Thomas Fabian Eder: A Bastion of Enlightenment between Freedom and Repression. Illiberal Engagement with the Independent Performing Arts in Europe

Silke zum Eschenhoff: Dimensionen der Übersetzung in den Freien Darstellenden Künsten. Am Beispiel des internationalen Festivals Theaterformen

THEATER UND ÖFFENTLICHKEIT

Maria Nesemann: Von Grabenkämpfen und Brückenschlägen. Teilhabe am Theater aus Perspektive der kritischen Kunstvermittlung und des Audience
Developments

Benjamin Hoesch: Geschlossene Gesellschaft? Theatermaschine/Bayreuth als ästhetisch-soziale Öffentlichkeiten

Autor:innenverzeichnis

Autor:inneninformation:
Dr. Eder ist wissenschaftlicher Mitarbeiter der DFG-Forschergruppe "Krisengefüge der Künste". Er lehrt und arbeitet an den Universitäten in München und Hildesheim.

Angelika Endres ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Theaterwissenschaft der Ludwig-Maximilians-Universität München.

Silke zum Eschenhoff ist als wissenschaftliche Mitarbeiterin in der DFG-Forschungsgruppe „Krisengefüge der Künste“ tätig.

Benjamin Hoesch forscht am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft an der Universität Gießen.